Detrás de cada clase y de cada pieza que sale del horno hay un recorrido interno que sostiene el trabajo. No se trata de una cadena automática: cada etapa tiene una persona que la revisa y decide si el barro está listo para avanzar o si conviene dejarlo reposar un día más. Este es el orden que seguimos cuando llega una consulta o se planifica una nueva tanda de producción.
El proceso empieza mucho antes de tocar el torno. Primero se lee con atención qué necesita quien escribe, si busca aprender, encargar una serie o simplemente conocer el espacio. Después se define qué se puede hacer con los recursos y los tiempos reales del taller, sin prometer lo que el horno o la agenda no permiten.
La formación acá no se separa del oficio. Se aprende con las manos en el barro, sobre la misma mesa donde salen las piezas que después se usan en una cocina. Cada grupo trabaja a su ritmo y el torno marca el paso: primero centrar, después abrir, más tarde levantar paredes sin que la forma se caiga. Nadie sale con una pieza perfecta la primera vez, y eso forma parte de lo que enseñamos.
Primer contacto con el torno: reconocer la pasta, sentir el punto de humedad y sostener el centrado. Se trabaja con gres y se arman formas básicas como bowls y tazas. La idea es entender el gesto antes de buscar prolijidad.
Para quien ya centra sin pelear con el barro. Exploramos perfiles, asas tiradas a mano y piezas de mayor tamaño, prestando atención a la pared y al peso final. Cada encuentro se ajusta a lo que trae el grupo.
Una técnica distinta al torno, útil para bandejas, jarrones de perfil recto y formas que el giro no resuelve. Se controla el reposo del barro y la unión de cada borde para que la pieza no se abra en la cocción.
Trabajamos con esmaltes libres de plomo y baños de ceniza. Se aprende a leer la superficie antes de la cocción y a decidir qué pieza conviene dejar bruñida y cuál esmaltar. Todo se cuece a 1240 grados.
Las piezas que se producen en clase siguen el mismo proceso que las colecciones de pequeña serie: pastas locales, cocciones en horno eléctrico y, en algunos casos, horno de leña. No prometemos resultados idénticos entre estudiantes porque cada mano y cada hornada son distintas. Si querés ver cómo se organiza el taller por dentro, podés revisar los recursos técnicos o escribirnos desde la página de contacto para consultar por el próximo grupo.
Antes de tocar el barro, acordamos qué se va a hacer y cómo se va a revisar. El taller no funciona con certificaciones ni promesas de resultado: funciona con etapas claras, miradas sobre la pieza y correcciones habladas en voz alta.
La primera conversación define forma, uso previsto y cantidad de piezas. Si es un encargo, se aclara para qué cocina o mesa va; si es una clase, se define el punto de partida de cada persona. Nada arranca sin que ambas partes entiendan lo mismo.
Antes de tornear o modelar se repasan medidas, tipo de pasta, esmalte y acabado. En ese momento se descartan opciones que no resistirían el uso diario. Preferimos decir que algo no conviene antes de gastar barro y horas de horno.
Cada pieza pasa por secado, primera cocción, esmaltado y cocción final a 1240 grados. Anotamos en qué momento está y qué se observó al abrir el horno. Ese registro es lo que permite retomar una tanda o explicar por qué una superficie salió distinto a la anterior.
El barro se mueve y las manos también. Si una pared queda despareja o un asa no sostiene bien, se corrige en el momento, no al final. En clase, esa corrección es parte de la enseñanza: se muestra qué pasó y cómo se arregla.
Al entregar una pieza se explica cómo lavarla, qué evitar y qué esperar del esmalte con el uso. No entregamos con garantías escritas ni certificados: entregamos el objeto, la información de su cocción y la posibilidad de consultar dudas después.
Los tiempos de cada etapa dependen del clima, del tamaño de la pieza y de la carga del horno. Cuando algo se atrasa, se avisa; cuando algo sale distinto a lo previsto, se muestra antes de esmaltar.
La formación en Kudasi Giriya no separa la práctica de la producción real: se aprende con las manos en el barro, dentro del mismo espacio donde se cuecen las piezas que después salen a la venta. Cada formato tiene un punto de partida distinto, según lo que ya sepas hacer y lo que quieras resolver frente al torno o la mesa de trabajo.
Encuentro semanal pensado para quien nunca tocó un torno. Se trabaja el centrado del barro, la apertura y el levantado de paredes hasta lograr formas básicas como bowls y tazas. Las primeras sesiones suelen terminar en piezas torcidas, y eso forma parte del proceso: la mano aprende con la repetición, no con la teoría.
Incluye pasta local, uso de herramientas del taller y espacio de mesada durante la cursada.
Consultar por el próximo inicioPara quienes ya centran con seguridad y quieren ir más allá del bowl redondo. Se exploran perfiles, asas tiradas, tapas y piezas de mayor tamaño, prestando atención al control de la humedad y al tiempo de secado entre etapas. También se revisa el esmaltado como decisión de diseño, no como paso final automático.
Se trabaja con gres blanco y rojo, y con esmaltes de ceniza preparados en el taller.
Escribir para sumarteUn formato para adultos que prefieren construir sin torno. Se estira la plancha, se unen bordes con barbotina y se arman bandejas, jarrones de perfil recto o cajas de paredes parejas. La segunda parte del encuentro se dedica al esmaltado: baño, vertido y control de espesor antes de la cocción a 1240 grados.
Apto para quien ya hizo alguna pieza antes o quiere empezar por una técnica más controlada.
Pedir detalles del formatoSi querés ver primero cómo se trabaja el barro antes de anotarte, podés recorrer el espacio del taller o revisar los recursos técnicos que compartimos sobre pastas, esmaltes y cocciones.